2019年5月11日,首届慧矩杯手作创意设计大赛颁奖仪式暨获奖作品展开幕仪式在北京天桥艺术中心举行。
国之艺文化发展(北京)有限公司总经理陈祎淼、中央美术学院城市设计与创新研究院设计总监、创意中国设计联盟(CCDC)秘书长潘鹏、思朴国际创始人李凤禹、北京启功艺术研究会秘书长李强、荣宝斋出版社总编辑张建平、中国花卉报原副主编中国花卉协会盆栽植物分会顾问吴方林、北京林业大学副教授、北京插花艺术研究会副会长郑青、苏浙皖边界市场发展有限公司董事长费爱平、中国花协理事、江苏天目花茶坊有限公司董事长刘颖、浙江省工艺美术大师蔡红光等30余名学术专家和企业代表、以及获奖选手参加了本次活动、现场主持人是来自天津电视台的王悠。
在开幕仪式上,百年艺尊(北京)文化发展有限公司总经理罗衡,大赛的学术主持、思朴国际创始人李凤禹,中国花协理事、江苏天目花茶坊有限公司董事长刘颖先后致辞,对首届慧矩杯手作创意设计大赛获奖选手取得的优异成绩表示祝贺,并祝愿首届慧矩杯手作创意设计大赛获奖作品展圆满成功。中央美术学院城市设计与创新研究院设计总监、创意中国设计联盟(CCDC)秘书长潘鹏对大赛的获奖作品进行了点评。
罗衡在致辞中说,慧矩致力于将设计师的创意与生产商、消费者连接成一条产业链,让中国的传统手工艺能够真正走入人们的日常生活,让文化自信深入到人们的生活中,以此来推动中国传统文化的发展。
李凤禹在致辞中表示,传统手工艺的精湛技术,借助互联网的优势,一定会在新时代大放光彩。
潘鹏秘书长对选手的获奖作品作出了肯定,对于作品给出了自己的评价并称获奖作品都是有温度的创意。
刘颖对本次大赛的举办表示了肯定,并希望各位设计师能充分利用慧矩平台,发挥自己的设计能力,真正让中国的传统手工艺走向世界。
随后,荣宝斋出版社总编辑张建平,苏浙皖边界市场发展有限公司董事长费爱平,东方上美文化发展(北京)有限公司董事长刘静玟,著名收藏家、荣宝斋拍卖师左安平,香港万礼国际有限公司总经理王锐生,中国国旅集团新产业部项目总监陈京,北京正光房地产开发有限公司资产经营部经理席卫利为获奖选手颁奖。
(李凤禹(右2)、李强(右1)、吴方林(左2)、郑青(左1)与获奖选手们就生活美学在生活中的应用展开了热烈讨论)
在现场举行的论坛上,李凤禹、李强、吴方林、郑青与获奖选手们就生活美学在生活中的应用展开了热烈讨论。
5月12日母亲节,在首届慧矩杯手作创意设计大赛获奖作品展现场,举办了“初夏之梦,母亲节赞礼”的主题活动。活动以茶道与花道的形式,由江苏省第二届茶艺大赛冠军沈柔君,中国花卉协会零分会理事、中国插花协会高级讲师梁子担任表演嘉宾,为现场参观的观众献上了一场视觉盛宴。活动上,几位现场的观众在花艺师梁子的带领下,亲手制作了康乃馨花篮。小朋友们还在现场将自己制作的花篮献给了母亲。
首届“慧矩杯”手作创意设计大赛由东方上美文化发展(北京)有限公司、百年艺尊(北京)文化发展有限公司、北京百军文化发展有限公司以及思朴(北京)国际城市规划设计有限公司共同发起并主办。
本届大赛的主题是:每个⼈都是美好生活的创造者。大赛旨在传承和弘扬中华民族优秀传统⽂化,挖掘创造性手作的价值,激发因材施艺的创意灵感和精⼼⼿作的人才潜能,主要从绿⾊设计、包容设计、创艺设计、智慧设计四方面对参赛作品进行主题塑造,在充分发挥参赛选⼿的创意、设计和制作水平的基础上,评选出文化内涵、巧思创意与高端品质等方面极具价值的精研作品,并由此发现、挖掘创意人才,借助慧矩平台宣传展现推广新一代明星设计师和手作文化遗产传承人。
大赛于2018年12月15日正式启动,报名人数660余人,征集参赛作品400余件。作品主要有布艺(拼布、⼿作包、玩偶、家居⽤品)、草木染、编织/绳结(⽑线编织、⽵编、藤编)、刺绣、粘⼟、纸艺、⽪艺、⽊艺、⽺毛毡、陶瓷、雕塑、⾦属、饰品、花艺、传统手工艺等。
大賽自开赛以来,吸引了来自全球近十万设计师和爱好者的关注,慧矩社区注册设计师用户达一万余人。比赛期间官方微博及公众号阅读数达四百多万人次,互动数量达到三万多人次。在大众投票环节,收到真实有效票数四万余票。最终,比赛评选出优秀作品42件。
此次获奖作品展,是对此次大赛成果的集中展示。参展作品均来自首届慧矩杯手作创意设计大赛获奖作品与优秀作品及特邀参展作品。秉承让“中国精神”、“中国匠心”传遍世界的宗旨,传承中华民族传统手工文化,倡导传统工艺和创意手作融入现代生活,激发广大手作爱好者的创新、参与意识,以创造美好生活、培育更多的手作人才、展现更多优秀的手工作品为实现目标,“慧矩杯”互联⽹手作创意设计⼤赛将继续奋进前行。
活动现场,大赛学术主持李凤禹和艺术总监王宁接受记者的采访。
Q:李凤禹老师您好,您认为我国当前传统手工艺和手作发展的方向是什么?
A:传统手工艺作为人类文明的瑰宝非常具有价值和非常广阔的前景。尤其是在生产方式、生活方式都在转变的今天。我们的生活向着更加精细、更加定制化的高品质的需求转化。这种大趋势为传统手工艺提供了巨大的细分市场,同时也对手工艺创作者提出了更高的要求,需要新时代作品更具有激发思想共鸣、美学价值的更具有内涵、更有艺术感染力,内在和外在形神兼备的原创作品。
这就要求我们广大的手工艺生产者,需要守住匠心、致敬传统,传承民族文化遗产和精湛的民间技艺。与此同时要协同创新,抓住新热点、新题材,采用新工艺,新科技手段,塑造属于当代的、具有温度具有故事的时代性作品。只有传统的工艺加上当代文化的内容,才能创造出永恒不朽的艺术精品,才能给生活创造更多的具有生活美学价值和幸福获得感的文化体验。当然,手工艺作品也存在着一些先天的客观限制:比如非常的难以被产业化,单个产品的制作成本比较高等等。必须通过政策、市场、渠道等更大的产业平台和链条提高效率、降低成本,要通过更加开放的系统来进行传播、推广,创造全新、共享的商业模式给予支撑,才能够让这些散落在民间的珍珠变成瑰丽多彩的宝藏。某种程度上,手工艺产业的发展需要自身与社会的高度融合与协作,才能够在未来实现更广泛的社会价值和经济价值。
Q:第二个问题,您如何看待手作和文创之间的关系?
A:手作是文创的重要组成部分,是文创产业中极为具有鲜明的个性特征的一个分支。
现在文创的产业化进程方兴未艾,传统产业需要文创赋能活力。手作是文创产品中最具有原创性、个性化、生活性的定制化设计创造过程,对其他的创意产业有非常强的启迪和校核作用。较比一般的产业化的文创产品,它具有更高的艺术价值、更高的思想价值、更高的收藏价值,所以我希望手作文创在文创产业中,要旗帜鲜明的坚持自己的风格和特色,守住它这份独特的价值,能够与其他产业链能够形成共生协作,而不是被简单同化。有文创产业整体发展,手作文创也就拥有了一个更好的宏观环境和协作空间背景,原创的手作产品一直会在更广泛的合作中发扬光大,不断涌现具有影响力的精湛手作产品出现。
这两者在未来的整体产业发展过程中是共生、互补的关系,只有坚持和而不同、各美其美,才能实现美美与共,完成中华传统文化复兴的千秋伟业。谢谢。
Q:您是怎样看待手作技艺在人的修养、塑造上所起的作用的?
A:(艺术总监王宁)手作一事在传统上是划在工匠的范畴里面。手作是与我们中国人讲的“道”紧密相关的。说到“道”,印象里似乎更多的是哲学范畴里面的东西,是望之无形,大而无疆,玄之又玄的东西。中国的传统历来讲究一个“道”,有天道,有人道,有道德,有道理。
“道”可以论,可以辩,更可以行。实际上,所谓“道”,是人处身在天地间最原始、最基础的根本,是我们行为成事的准则规范和标准。
手作,在过去被称为“小技”,虽然出产的是宇殿楼阁,庙宇宫观,但在行业品类上是不登大雅之堂的,这跟我们重文而轻技的观念有关系。但是从我们古代遗留下来的宏伟皇宫建筑,各类寺观,园林景观,乃至过去殷实人家的私家宅院,到琳琅满目的手作工艺制品,其中大部分的精品,顶级产品都是为敬天祭祀,高端活动所使用的,这些天然的属性,决定了我们中国传统的手作必然有着丰富的内涵,是循“道”而生,御“道”而前的。
“道”有玄妙高深的一面,而“大道至简”是“道”接地气的一面。“简”是把迷失在繁复的“道”解析出来,是引导我们抛却繁文缛节,直追本真的途径,“简”建立了人由简入繁,由浅入深的途径。
在手作的语境里,“道”的化身就“真”“善”“美”,“真,归回本源”,“善,隔绝陋俗”,“美,大成就也”。这就要求我们的“匠心”“匠艺”更加贴近本真完美和纯粹,从而在日常生活中,技艺实操中净化升华,完善自己,做合乎大道的事业。在我们所展出的这些作品当中,我可以清晰的看到这些通向“道”的痕迹。手作艺者倾注身心,精心凝神,忘却尘俗烦扰,把自己的感悟和学识都集中于指尖,创作出这许多美轮美奂的作品,我们深为此感到敬佩和欣喜,这也是“大道”行于天地之间的精华产物。我们感念我们所处的时代,尊重传统,鼓励创新,是手作业者最好的时代。相信在继续传承发扬中华民族优秀传统的道路上,不仅操练技艺,更是通过对传统的领悟,结合创新的实践,达到人生的高境界,成为得道高人。